“留青竹刻”匠人杨明辉： 竹上生花 用心用情镌刻中华千年文化
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竹雕作品
杨明辉，隆阳区区级非物质文化遗产“留青竹刻”技艺传承人。20多年来，他坚守初心，潜心研究留青竹刻技艺的传承与创新，2021年他加入云南省工艺美术行业协会时，据该协会排查，目前云南省仅他一人继承从事“留青竹刻”技艺传承，填补了该协会竹雕项目里“留青竹刻”技艺科目的空缺。今天我们就走进杨明辉的艺术世界，去感受“留青竹刻”技艺的魅力。
杨明辉今年49岁，他与留青竹刻的邂逅要从24年前说起。当时他从部队复员回到地方，接触到了祖父创作的留青竹刻，这种融雕刻、书画、诗文、造型于一体的传统竹雕技艺让杨明辉深深震撼。“第一次接触留青竹刻觉得太漂亮了。最开始是我的祖父辈做留青竹刻，祖辈是福建泉州人，新中国成立以后，他们到了云南。我就觉得既然家里面有这门手艺，自己也有责任把这门手艺传承下去。”回想起自己第一次见到留青竹刻作品时的场景，杨明辉说。
杨明辉正在专心工作
留青竹刻始于唐而盛于明清，被众多文人士大夫所喜爱。该工艺以刀代笔、以竹为纸，在厚度仅 0.1 毫米的竹皮上进行薄意雕刻，完成书画作品的再创作，借用竹筠、竹肌的去留多少与时间的自然沉淀，最终形成质地温厚而层次微妙的艺术效果。常见的留青竹刻有臂搁、镇纸、笔筒、扇骨、台屏等造型形式。留青竹刻制作顺序为描画、割线、刮面、铲底、采皮、挑腹、打磨等，其工艺技法要求创作者具备绘画、书法等功底。巧的是，杨明辉的母亲特别喜欢绘画，耳濡目染之下，他从小就跟着母亲学习绘画，这为他日后学习留青竹刻工艺技法奠定了基础。
看到留青竹刻作品的一刹那，杨明辉就陷进了留青竹刻作品的魅力无法自拔。从此，他甘于寂寞和清贫，常常独自坐在雕刻室，一坐就是好几个小时，用绣花针般的刀具勤练刀法。杨明辉说，“对于自己来说，手工更能够体现自己的价值，体现我们中国传统的一种文化。当你做这个东西的时候，你沉得下心来，你是跟这个作品对话，跟这个作品沟通，摒弃了我们生活中的杂碎事情，我觉得这是最好的一种享受。”
雕刻时光
刻刀掠过，竹花翻卷。花鸟、人物、山水都是杨明辉创作的题材，他最擅长的是雕刻古代仕女图，因为他觉得古代仕女扮相精致，从首饰、衣着、故事情节等更能体现灿烂的中华千年文明。只见他“刀起刀落”，技法娴熟，将寻常的竹子化为栩栩如生的艺术作品。贵妃醉酒、昭君出塞、西施浣纱、貂蝉拜月、黛玉葬花等故事是他经常创作的题材。“像我的这幅作品《昭君出塞》，大家都比较清楚这个故事。像我们创作这个题材，首先要有边关，要把握人物的面部表情，依依不舍，回头看一眼，马上就出塞。在把握这些人物特点的时候，我们对人物的内心世界要有一个揣摩，你才能够更好地把题材展现出来，最后作品拿到别人手中的时候，让人能够看见它就联想到整个故事。”拿着自己的作品，平日里少言寡语的杨明辉滔滔不绝地向记者介绍起来。
20多年来，杨明辉不仅钻研留青竹刻技法，还学习了核雕、蛋雕、玉雕等技法，如今他对传统留青竹刻技法进行创新，大胆尝试把玉、石、木、砖、牙、角等不同材料的几十种刻法引入竹刻中，创造出一幅幅精美的艺术作品。
竹雕作品
由于“留青竹刻”不仅要求技艺人精湛的刀工，还考验其诗词、书法、绘画、美术理论等方面的造诣，而且完成一件好的作品少则一个月之功，多则一年乃至几年，目前从事该技艺的手艺人正在日渐减少，这也是杨明辉的一大憾事。在青龙街非遗文化街区，杨明辉举行了大大小小十几场培训，为的就是推广留青竹刻技艺，培养传承人。
杨明辉说：“其实留青竹刻技艺最大的难点就在传承人上，如果说不能传承下去，我觉得是对传统文化最大的损失。其实我现在都是在做这个工作，一是通过我们的微信，二是通过抖音平台，我会定时地在抖音平台上展示我的手工艺，吸引更多的爱好者进入到我的手艺群里面，把我们老祖宗传下来的手艺更好地传承下去。”（寸喜梅 宋延龄）
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编审：杨冬燕