专访《许我耀眼》导演陈畅：与赵露思合作，癫剧如何把握尺度
发布时间：
2025-10-16 21:23:32
来源： 保山日报网
作者| 糖炒山楂
在影视创作的多元探索中，导演陈畅对观众赋予的“癫剧”一词颇感兴趣。这不仅是他在《许我耀眼》中的一次大胆尝试，更是对情感表达与叙事节奏的深刻思考。
陈畅认为，情感的起伏犹如天气变化，创作者需巧妙运用，避免故事流于平淡。假面夫妻的“体面”与离婚后的“癫狂”，正是他为不同阶段故事精心设计的风格对比，旨在让角色从“神坛”回归“人间”。
《许我耀眼》的“新”还体现在主演赵露思的深度参与上。陈畅透露，赵露思的名字出现在服化道团队中，是剧组试妆时的共识。他坚信“让专业的人做专业的事”，赵露思的专业性正是为“癫剧”提供底气的关键。
这部剧集取得了惊人的市场反响：腾讯视频站内热度破32000，刷新平台都市剧纪录；云合市占率峰值41.7%，抖音热度峰值8.3亿+，均创年度新高。许妍角色霸屏指数破110万，成为抖音近五年首个话题破百亿的女性角色。
追剧期间的“活人感”尤为突出，造梗爆梗层出不穷。电子“闺蜜”许妍的疯狂表现，“好命哥”变“苦命哥”的对比，车内吵架片段的模仿热潮，都让观众深陷其中。
时隔三年再次采访陈畅，我们欣喜地发现，他依然保持着“一剧一格”的创作热情，为每部剧集量身定制风格。同时，他在题材把控、演员合作、镜头调度等方面的能力也有了显著提升。
那么，“不完美女主”许妍是如何赢得观众心的呢？
为嫁入豪门，许妍不惜找人假扮父母、伪装高知家庭背景。然而，她为“沙滩上的城堡”打补丁的艰难，却让观众产生了强烈共鸣。陈畅被许妍这个角色深深吸引，他认为许妍展现了人性的不完美和成长的复杂性，不同于常见的女性逆袭故事。
“真实鲜活的角色，哪怕有瑕疵，也是观众想看的。因为人心本就复杂。”陈畅强调，观众反感的是不合逻辑的情节，而非不完美的人设。创作应加入合理性，用真情实感打动观众。
许妍之所以深入人心，原因有三：其一，她的强大和努力配得上所得；其二，她的原生家庭背景让观众共情；其三，她的善良底色让“不完美”未成伤害他人的利器。
在处理原生家庭时，陈畅注重共情与不过度渲染苦难的平衡。他认为创作需有取舍，影视剧人物背负生活包袱，通过成长展现情感变化。相同的是与亲人和爱人的情感，需做足；不同的是生活侧面，可缩短呈现。
《许我耀眼》非家庭伦理剧，因此舍去大篇幅原生家庭描写，转而通过闪回让观众快速感知人物背景。在许妍对父母的“恨”和对姥姥的情感依赖中，舍的是抗争，取的是爱和温暖。
面对父母的对峙指控，剧集未陷入套路，而是以冷静方式直抒胸臆。这既保持了人设统一性，又避免了剧情注水和苦难渲染。姥姥的桂花酱、视频时的老花镜，都让观众感动不已。
陈畅相信“情感”的力量，这在处理豪门婆媳关系时尤为明显。一方面，通过演员对人物的理解打破脸谱化认知；另一方面，注重人物情感模式的变化。如岚姐看到许妍户外直播时的撑腰举动，展现了人物情感的细腻与认可。
多重看点叠加让《许我耀眼》迅速火爆出圈。那么，“癫剧”如何“癫得起”也“收得住”呢？
在陈畅看来，人物成长在不同阶段会有不同变化。这个故事讲述了人物在两三年内的变化，因此不会只有一种模式。不同的风格尝试让故事更丰富。
“癫”的关键在于如何“癫得有底气”。陈畅认为可从三个维度理解：其一，人物塑造层面。许妍的冷静理智、遇到问题解决问题的稳定内核让她“癫”得有底气。赵露思的表演让陈畅印象深刻，尤其是卸妆戏份中的情绪变化。
陈伟霆的贵公子气质与角色高度贴合，表演风格粗旷细腻并存。当两个“体面人”开始卸掉伪装时，完成了剧集的主命题：每个人在生活中都有自己的无奈和苦衷，放下一些东西时才是真正的成功。
在其他人物处理上，陈畅秉承“不回避”原则。以乔琳为例，她的人物并非一成不变，既有既得利益者的嘴脸也有自我成长。她身上的黏性让姐妹团变成创业姐妹团，这是许妍不具备的“光芒”。
“我们不能因为一次错事就定义一个人。剧中角色不断反转是因为他们有站立的力量和信念。”陈畅强调。这也是剧集播出后从主演到配角“全员上桌”的关键。
其二，情感刻画。陈畅强调剧集的“强情感”，但也相信情感的“水到渠成”。车内吵架片段的出圈不仅在于好笑程度还在于戏剧性回应了前面的“装感”。这份“口不择言”让评论区飘过各种真实评价。
这与陈畅相信现场碰撞的魅力密切相关。车内吵架中的三件套、床上用品等细节都是演员现场碰撞出来的。姥姥和许妍视频时戴上的老花镜也是如此。
其三，以专业性为“癫”兜底。据陈畅透露，光是沈皓明和蒋亮正面对垒、分析商业模式那部分剧本就修改了7次。最终版提前三天给到陈伟霆时他表示可以加入自己的见解。黑板上的英文就是他开会时讲给员工和朋友的内容。
最终这场戏被一气呵成。观众也感受到了人物“到顶了”的魅力。陈畅表示好的剧本能够找到合适的演员非常重要因为他们能够把亲身经历融入到表演上面。
契合的人物动机、水到渠成的情感、专业性的兜底完成了《许我耀眼》在“假面夫妻”高开之后的热度续航。
偶像剧也需要制作“细糠”
“大众审美普遍在提升我们不能糊弄观众。”采访中陈畅多次说起类似的话。《许我耀眼》不仅题材和人设上有突破性还有制作上的“细糠”。
被誉为“导演炫技之作”的转场镜头就是代表。随着镜头拉长车玻璃上切换至许妍在豪车内的景象是她的现实和恍如幻梦一场的豪门梦；假父母签名与回忆里同学父亲签名重合为许妍的谎言上了缝隙；婚礼现场变焦镜头营造的空间压缩感让她的谎言摇摇欲坠……
在陈畅看来转场最重要的不是技法上有多难而是转场那一刻能够让观众的心情一起转化到不一样的语境里面。
不过许妍初次见沈皓明时从广告特写切入到现实的长镜头在技术上是比较难的。因为它是剧集开头、又承载着人物心境变化同时又是实景里拍摄所以整个剧组起码拍摄了两三个小时。
被热议的还有洗手间前后对称的镜子映衬出许多个许妍被解读为“一个谎言背后要用无数个谎言去堆叠”；同一个场景甜蜜是虚影、对峙是真实的而对峙比甜蜜多了一个许妍折射在镜子上的身影“拉住”沈皓明衣袖的手是她的挽留和真心……
“被网友扒出来的很多转场我们前期基本上都是做了功课的。”陈畅笑道。在他看来影视剧不像看书读者可以展开无穷的想象力去构建一切它是实打实的三维立体的呈现在观众面前其实限制了一部分想象力配合人物心境的镜头语言不用多说话就能够让观众去展开想象。
至于服化道陈畅主张“让专业的人做专业的事”。在他看来都市剧服化道最重要的要求就是适配、合适和真实。许妍豪门时期的服饰妆容变化、职场服饰、和创业时期的国风服饰皆是如此。
《许我耀眼》的故事已经结束作为市场全方位认证的爆剧它带给行业的创作思考才刚刚开始。而陈畅亦直言关注到越来越多的观众在弹幕中提到“合理性”的问题这也是他在创作上“目前最大的课题”：“虽然艺术本身有夸大的部分但创作者还是要在强情节、强冲突、强情感里尽可能去抓住合理性和真实性打造甜而不腻、狗血而不套路的都市剧。”期待着他带给市场新的惊喜。
在影视创作的多元探索中，导演陈畅对观众赋予的“癫剧”一词颇感兴趣。这不仅是他在《许我耀眼》中的一次大胆尝试，更是对情感表达与叙事节奏的深刻思考。
陈畅认为，情感的起伏犹如天气变化，创作者需巧妙运用，避免故事流于平淡。假面夫妻的“体面”与离婚后的“癫狂”，正是他为不同阶段故事精心设计的风格对比，旨在让角色从“神坛”回归“人间”。
《许我耀眼》的“新”还体现在主演赵露思的深度参与上。陈畅透露，赵露思的名字出现在服化道团队中，是剧组试妆时的共识。他坚信“让专业的人做专业的事”，赵露思的专业性正是为“癫剧”提供底气的关键。
这部剧集取得了惊人的市场反响：腾讯视频站内热度破32000，刷新平台都市剧纪录；云合市占率峰值41.7%，抖音热度峰值8.3亿+，均创年度新高。许妍角色霸屏指数破110万，成为抖音近五年首个话题破百亿的女性角色。
追剧期间的“活人感”尤为突出，造梗爆梗层出不穷。电子“闺蜜”许妍的疯狂表现，“好命哥”变“苦命哥”的对比，车内吵架片段的模仿热潮，都让观众深陷其中。
时隔三年再次采访陈畅，我们欣喜地发现，他依然保持着“一剧一格”的创作热情，为每部剧集量身定制风格。同时，他在题材把控、演员合作、镜头调度等方面的能力也有了显著提升。
那么，“不完美女主”许妍是如何赢得观众心的呢？
为嫁入豪门，许妍不惜找人假扮父母、伪装高知家庭背景。然而，她为“沙滩上的城堡”打补丁的艰难，却让观众产生了强烈共鸣。陈畅被许妍这个角色深深吸引，他认为许妍展现了人性的不完美和成长的复杂性，不同于常见的女性逆袭故事。
“真实鲜活的角色，哪怕有瑕疵，也是观众想看的。因为人心本就复杂。”陈畅强调，观众反感的是不合逻辑的情节，而非不完美的人设。创作应加入合理性，用真情实感打动观众。
许妍之所以深入人心，原因有三：其一，她的强大和努力配得上所得；其二，她的原生家庭背景让观众共情；其三，她的善良底色让“不完美”未成伤害他人的利器。
在处理原生家庭时，陈畅注重共情与不过度渲染苦难的平衡。他认为创作需有取舍，影视剧人物背负生活包袱，通过成长展现情感变化。相同的是与亲人和爱人的情感，需做足；不同的是生活侧面，可缩短呈现。
《许我耀眼》非家庭伦理剧，因此舍去大篇幅原生家庭描写，转而通过闪回让观众快速感知人物背景。在许妍对父母的“恨”和对姥姥的情感依赖中，舍的是抗争，取的是爱和温暖。
面对父母的对峙指控，剧集未陷入套路，而是以冷静方式直抒胸臆。这既保持了人设统一性，又避免了剧情注水和苦难渲染。姥姥的桂花酱、视频时的老花镜，都让观众感动不已。
陈畅相信“情感”的力量，这在处理豪门婆媳关系时尤为明显。一方面，通过演员对人物的理解打破脸谱化认知；另一方面，注重人物情感模式的变化。如岚姐看到许妍户外直播时的撑腰举动，展现了人物情感的细腻与认可。
多重看点叠加让《许我耀眼》迅速火爆出圈。那么，“癫剧”如何“癫得起”也“收得住”呢？
在陈畅看来，人物成长在不同阶段会有不同变化。这个故事讲述了人物在两三年内的变化，因此不会只有一种模式。不同的风格尝试让故事更丰富。
“癫”的关键在于如何“癫得有底气”。陈畅认为可从三个维度理解：其一，人物塑造层面。许妍的冷静理智、遇到问题解决问题的稳定内核让她“癫”得有底气。赵露思的表演让陈畅印象深刻，尤其是卸妆戏份中的情绪变化。
陈伟霆的贵公子气质与角色高度贴合，表演风格粗旷细腻并存。当两个“体面人”开始卸掉伪装时，完成了剧集的主命题：每个人在生活中都有自己的无奈和苦衷，放下一些东西时才是真正的成功。
在其他人物处理上，陈畅秉承“不回避”原则。以乔琳为例，她的人物并非一成不变，既有既得利益者的嘴脸也有自我成长。她身上的黏性让姐妹团变成创业姐妹团，这是许妍不具备的“光芒”。
“我们不能因为一次错事就定义一个人。剧中角色不断反转是因为他们有站立的力量和信念。”陈畅强调。这也是剧集播出后从主演到配角“全员上桌”的关键。
其二，情感刻画。陈畅强调剧集的“强情感”，但也相信情感的“水到渠成”。车内吵架片段的出圈不仅在于好笑程度还在于戏剧性回应了前面的“装感”。这份“口不择言”让评论区飘过各种真实评价。
这与陈畅相信现场碰撞的魅力密切相关。车内吵架中的三件套、床上用品等细节都是演员现场碰撞出来的。姥姥和许妍视频时戴上的老花镜也是如此。
其三，以专业性为“癫”兜底。据陈畅透露，光是沈皓明和蒋亮正面对垒、分析商业模式那部分剧本就修改了7次。最终版提前三天给到陈伟霆时他表示可以加入自己的见解。黑板上的英文就是他开会时讲给员工和朋友的内容。
最终这场戏被一气呵成。观众也感受到了人物“到顶了”的魅力。陈畅表示好的剧本能够找到合适的演员非常重要因为他们能够把亲身经历融入到表演上面。
契合的人物动机、水到渠成的情感、专业性的兜底完成了《许我耀眼》在“假面夫妻”高开之后的热度续航。
偶像剧也需要制作“细糠”
“大众审美普遍在提升我们不能糊弄观众。”采访中陈畅多次说起类似的话。《许我耀眼》不仅题材和人设上有突破性还有制作上的“细糠”。
被誉为“导演炫技之作”的转场镜头就是代表。随着镜头拉长车玻璃上切换至许妍在豪车内的景象是她的现实和恍如幻梦一场的豪门梦；假父母签名与回忆里同学父亲签名重合为许妍的谎言上了缝隙；婚礼现场变焦镜头营造的空间压缩感让她的谎言摇摇欲坠……
在陈畅看来转场最重要的不是技法上有多难而是转场那一刻能够让观众的心情一起转化到不一样的语境里面。
不过许妍初次见沈皓明时从广告特写切入到现实的长镜头在技术上是比较难的。因为它是剧集开头、又承载着人物心境变化同时又是实景里拍摄所以整个剧组起码拍摄了两三个小时。
被热议的还有洗手间前后对称的镜子映衬出许多个许妍被解读为“一个谎言背后要用无数个谎言去堆叠”；同一个场景甜蜜是虚影、对峙是真实的而对峙比甜蜜多了一个许妍折射在镜子上的身影“拉住”沈皓明衣袖的手是她的挽留和真心……
“被网友扒出来的很多转场我们前期基本上都是做了功课的。”陈畅笑道。在他看来影视剧不像看书读者可以展开无穷的想象力去构建一切它是实打实的三维立体的呈现在观众面前其实限制了一部分想象力配合人物心境的镜头语言不用多说话就能够让观众去展开想象。
至于服化道陈畅主张“让专业的人做专业的事”。在他看来都市剧服化道最重要的要求就是适配、合适和真实。许妍豪门时期的服饰妆容变化、职场服饰、和创业时期的国风服饰皆是如此。
《许我耀眼》的故事已经结束作为市场全方位认证的爆剧它带给行业的创作思考才刚刚开始。而陈畅亦直言关注到越来越多的观众在弹幕中提到“合理性”的问题这也是他在创作上“目前最大的课题”：“虽然艺术本身有夸大的部分但创作者还是要在强情节、强冲突、强情感里尽可能去抓住合理性和真实性打造甜而不腻、狗血而不套路的都市剧。”期待着他带给市场新的惊喜。